Création collective au cinéma

Revue d'études cinématographiques et audiovisuelles

Journal on Film and Media Studies

Accéder au site
Création collective au cinéma

La revue Création Collective au Cinéma propose un espace de réflexion sur la dimension collective du travail de création cinématographique et audiovisuelle. Elle interroge l’articulation entre les interactions des différents membres de l’équipe de film, les outils qu’ils et elles mobilisent et les types de structures de production au sein desquelles ce travail est mené à bien. Elle croise des outils relevant des domaines de l’esthétique, de l’économie, de l’histoire des techniques, de la production, ou encore de la sociologie des organisations.

Création Collective au Cinéma focuses on the collective dimension of film and audiovisual creative work. It examines the interactions between the different members of a film crew, the tools they use and the types of production structures within which this work is carried out. The articles published belong to the fields of aesthetics, economics, history of techniques, production studies, and sociology of organizations.

Éditeur

Université Paris VIII

L'université de Paris VIII, autrefois connue aussi sous le nom d’université de Vincennes, et actuellement sous celui d'université de Vincennes à Saint-Denis, a été créée le 1er janvier 1969. Elle est l'héritière du Centre universitaire expérimental de Vincennes, importante institution parisienne spécialisée dans les Sciences de la culture. Elle accueille plus de 21 000 étudiants.

En savoir plus

Politique d'accès

Open access

RSS

S'abonner

Informations bibliographiques

Directeur de la publication

Arnaud Laimé

Rédacteur(s) en chef

Katalin Pór, Bérénice Bonhomme

Responsable de l'édition électronique

Danielle Pastor, Katalin Pór, Bérénice Bonhomme

Type de support

Électronique

Etat de la collection

2021-2024

Politique d'édition électronique

Publication en libre accès

Périodicité

Annuelle

Année de création

2017

Date de mise en ligne

22 juillet 2025

ISSN format électronique

2780-0288

Langue de la publication

Français

Politique sur les frais de publication

Frais de publication

non

Frais de soumission

non

Politique d'évaluation

Procédure d'évaluation

évaluation en double aveugle

Délai moyen entre soumission et publication

52 semaines

Politique de droits d'auteur et de diffusion

Licence

Creative Commons - Attribution - Partage dans les Mêmes Conditions 4.0 International - CC BY-SA 4.0

Droits d'auteur

L’auteur ne cède pas ses droits à titre exclusif à la revue

Coordonnées

Adresse postale

Création collective au cinéma
ESTCA, 2 rue de la Liberté
93 526 Saint Denis
France

Ville de production

Saint Denis

Actualités

Nouveaux articles

Le métier de directrice de casting. Entretien avec Valérie Pangrazzi

Entretien réalisé en novembre 2020

Une directrice de casting en région

J’ai une spécificité, c’est que je travaille en Région. Quand une production a un projet de film, elle peut solliciter l’aide à la création audiovisuelle qui est financée par le Conseil Régional. Si elle obtient un financement, elle est encouragée à utiliser les compétences techniques et artistiques locales. Ainsi souvent le directeur de casting est recruté en région parce qu’il connaît le tissu artistique, l...

Habiller, Maquiller, Coiffer Catherine Frot. Entretien croisé avec Chantal Léothier et Catherine Bouchard 

Entretien réalisé d’août 2020 à janvier 2021

Une approche globale du HMC (Habillage, Maquillage, Coiffure) : une équipe réduite autour de Catherine Frot 

Vous rappelez-vous de votre rencontre avec Catherine Frot ?

Chantal Léothier : Oui, très précisément. J’ai rencontré Catherine Frot à la fin des années 1990, sur le tournage du film Paparazzi. À ce moment-là, Catherine Frot avait déjà tourné Le Dîner de Cons, La Dilettante était encore à venir. J’avais, de mon côté, une bo...

Créer des costumes pour les acteurs. Entretien avec Patricia Colin

Entretien réalisé le samedi 8 juin 2019

Pouvez-vous préparer un costume avant d’avoir encore rencontré l’acteur qui le portera ?

Il est impossible de penser au costume sans avoir une idée de l’identité de l’acteur et de sa physionomie. Heureusement, le casting ne se fait pas à la dernière minute. Ce problème ne survient que rarement, quand un comédien tombe malade, par exemple. Même si les essayages peuvent avoir lieu peu de temps avant le tournage, on sait qui sera l’acteur ava...

Autour de l’acteur.ice et de l’équipe de film. Entretien avec Nicolas Cantin

Entretien réalisé le 18 décembre 2019

Le travail du perchman avec les acteur.rice.s et l’équipe de film

Perchman c’est un métier passionnant parce que l’on est vraiment au cœur du film. On est parfois même mieux placé que le metteur en scène pour voir les acteurs. Qui plus est, on connaît le texte qu’on a appris le soir dans sa chambre et si on ne connaît pas précisément chaque mot, on doit savoir comment la réplique se termine pour pouvoir placer la perche sur la réplique d’apr...

L’acteur vu du côté du chef opérateur image. Entretien avec Renato Berta

Entretien réalisé le 31 janvier 2020

Le travail de préparation 

Un scénario qu’est-ce que c’est ? Aujourd’hui c’est quelque chose qui est là pour vendre le film. Moi, je suis davantage sensible au metteur en scène. Le scénario de Sauve qui peut, c’était trois lignes auxquelles on ne comprenait rien. Le scénario, pour moi, c’est juste des intentions et ce n’est jamais définitif.

Quand j’ai terminé de lire seul le scénario, la prochaine étape cela va être de lire le scénari...

Autour de la question de l’acteur et l’équipe de film. Entretien avec Philippe Laudenbach

Entretien réalisé le 15 novembre 2019

Faire partie de la même équipe

À partir d’un moment où l’on vous contacte pour un rôle, on entre dans une « équipe ». Ce n’est pas uniquement une aventure avec un réalisateur et on est curieux de rencontrer l’équipe.

Je ne fais pas de distinction entre l’équipe technique et l’équipe acteur. Peut-être un peu à la cantine, par automatisme. Les gens s’y regroupent par spécialités. On y voit les gens du décor avec les gens du décor, les...

Le Tyler Mount et le Steadicam : inventer la stabilisation de la caméra pour libérer le cadre cinématographique

L’invention technique de deux outils de stabilisation de caméra, le Tyler Mount et le Steadicam, a rendu possible une remarquable expansion de la mobilité de l’appareil de prise de vues dans l’espace (dans les airs et au ras du sol, respectivement), et autorisé des expressions plastiques inouïes en ce qui concerne le mouvement du cadre cinématographique. En cherchant à d’éclairer les corrélations entre une invention considérée en tant qu’œuvre d’ingénierie et l’inventivité d’ordre esthétiqu...

L’esthétique discontinue du « film-discours », produit d’une écriture collaborative : approche génétique des scénarios de John Berger et Alain Tanner

L’article se propose d’étudier les particularités narratives et esthétiques de scénarios de trois films réalisés par Alain Tanner dans les années 1970 : La Salamandre, Le Milieu du monde et Jonas qui aura 25 ans en l’an 2000. La recherche porte principalement sur l’analyse de documents scénaristiques déposés dans le fonds d’archives Alain Tanner conservé à la Cinémathèque suisse. Ces trois films ayant été co-scénarisés par John Berger, critique d’art qui a eu une incidence importante sur la...

L’emprise et l’empreinte : la relation de Renoir à ses acteurs

La relation de Renoir à ses acteurs est ambiguë. Il semble vouloir leur donner une grande liberté, mais en réalité, il dissimule son contrôle sur eux et ses intentions d’auteur sous une cordialité d'honnête homme. Loin de prôner l’improvisation, il a souvent eu recours à des répétitions qui permettaient de fixer l’interprétation selon son désir, tout en donnant aux acteurs l’impression d’opérer par eux-mêmes une recherche de leur personnage. Ils étaient ses « esclaves inconscients », selon ...

La place des effets visuels dans l’écriture du scénario. L’exemple atypique d’Au revoir là-haut (Albert Dupontel, 2017) vu par le superviseur Cédric Fayolle

À plus d’un titre, l’adaptation cinématographique du roman de Pierre Lemaitre semble atypique. Multirécompensé, en particulier par le prix Goncourt 2013, l’ouvrage se déploie sur 576 pages et comporte des évocations de la guerre en tranchée particulièrement visuelles. Il base aussi toute son histoire autour du personnage d’Édouard Péricourt, dont le bas du visage a été arraché par un obus au début du livre. Et si évoquer par mots une gueule cassée peut être éprouvant pour un lectorat, voir ...