Arrêt sur scène / Scene Focus

Théâtres européens de la Renaissance aux Lumières / Early modern European theatre

Arrêt sur scène / Scene Focus aborde les théâtres européens des XVIᵉ, XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, principalement anglais et français, à l’échelle de la scène ou du type de scène

Arrêt sur scène / Scene Focus invites contributors and readers to consider sixteenth, seventeenth and eighteenth-century European, more especially French and English, drama from the perspective of individual scenes or types of scenes

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Arrêt sur scène / Scene Focus

Les articles proposent une réflexion théorique ou typologique, des analyses textuelles ou dramaturgiques, l’étude des représentations de scènes spécifiques au théâtre ou dans les arts visuels, celle de leur histoire éditoriale ou du contexte dans lequel elles s’inscrivent. L’approche, interdisciplinaire, couvre les champs suivants : littérature, rhétorique,·mise en scène, dramaturgie, arts du spectacle, questions textuelles ou éditoriales, histoire des idées ou du livre, politiques culturelles ou économiques. En cela, la revue invite à des échanges croisés inédits.

Articles may address theoretical or typological issues, propose textual or theatre studies, analyse specific scenes on stage, on screen or in the visual arts, explore their editorial history or the context in which they are inscribed. The journal’s multidisciplinary approach covers the following areas: literature, rhetoric, staging, dramaturgy, performance studies, textual and editorial considerations, history of ideas, history of the book, cultural and economic issues. The aim is to encourage innovative conversations.

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asf-ircl@univ-montp3.fr

Informations bibliographiques

Directeur de la publication

Anne Fraisse

Rédacteur(s) en chef

Nathalie Vienne-Guerrin, Bénédicte Louvat, Florence March, Janice Valls-Russell

Type de support

Électronique

Etat de la collection

2019-2022

Politique d'édition électronique

Publication en libre accès

Périodicité

Annuelle

Année de création

2012

Date de mise en ligne

01 décembre 2022

ISSN format électronique

2268-977X

Langues de publication

Français, English

Politique d'évaluation

Procédure d'évaluation

évaluation en double aveugle

Délai moyen entre soumission et publication

12 semaines

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Arrêt sur scène / Scene Focus
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Site Saint-Charles
Institut de recherche sur la Renaissance, l'Âge Classique et les Lumières (IRCL, UMR 5186)
Route de Mende
34199 Montpellier 5
France

Ville de production

Montpellier

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Nouveau numéro

11 | 2022 – Scènes de spectres

Couverture ASF 11

Le spectre est une figure qui hante l’ensemble du théâtre européen de la première modernité. C’est un familier, voire un pilier, de la tragédie de vengeance. Dans chaque scène de spectre étudiée dans le présent volume, des dramaturges anglais, français, crétois et allemands font apparaître un « revenant », l’âme d’un trépassé qui, souvent, revient hanter son meurtrier ou au contraire aiguillonner un proche afin d’être vengé. Afin de rendre plus claires les évolutions au fil des siècles des cheminements scéniques de cette figure spectrale, ce volume a retenu une progression chronologique, au sein de laquelle des thématiques communes apparaissent. Telle la question de la corporéité du spectre qui souligne le paradoxe qu’il y a à jouer un personnage immatériel. Car par sa rémanence d’humanité, le spectre est la parfaite métaphore de l’acteur qui joue sur scène quelqu’un qui n’est pas ou plus. Le spectre est également ce que l’on croit voir et par conséquent ce qui attire le regard du spectateur, lequel partage avec le spectre une étymologie commune. Rien d’étonnant dès lors à ce que de telles scènes d’apparition donnent lieu à des variations sur le regard et à une réflexion sur l’invisibilité. De plus, le théâtre cherche de façon paradoxale à la fois à établir la ressemblance du spectre avec le personnage vivant et à rendre immédiatement reconnaissable sa nature spectrale. Ce que montrent les études réunies dans ce volume, c’est effectivement un dialogue sans cesse renouvelé entre mises en scène d’ombres et le commentaire sur celles-ci. Car, après tout, peut-il y avoir meilleure métaphore de l’essence même du théâtre que ce dialogue entre vivants et morts ?

 

The ghost is a figure that haunts the whole of early modern European theatre. He is a familiar – even a pillar – of revenge tragedy. In each of the ghost scenes studied in this volume, English, French, Cretan, and German playwrights conjure up a ‘revenant’, the soul of a deceased person who often returns to haunt its murderer or, on the contrary, to urge a parent or friend to avenge it. In order to trace the evolution over the centuries of the scenic trajectories of this spectral figure, the present volume has retained a chronological progression, within which common themes appear, such as the question of the physicality of the spectre, which underlines the paradox of playing an immaterial character. Because of its remanence of humanity, the spectre is the perfect metaphor for the actor who plays on stage someone who no longer exists. The spectre is also what we think we see and therefore what attracts the gaze of the spectator – the two words share the same etymology. It is therefore not surprising that such apparition scenes give rise to variations on the gaze and a reflection on invisibility. Moreover, the theatre paradoxically seeks both to establish the resemblance of the spectre to the living character and to make its otherworldly nature immediately recognisable. What the studies in this volume show is indeed a constantly renewed dialogue between the staging of ghosts and the commentary on such staging. For, after all, can there be any better metaphor for the very essence of theatre than this dialogue between the living and the dead?