Arrêt sur scène / Scene Focus

Théâtres européens de la Renaissance aux Lumières / Early modern European theatre

Arrêt sur scène / Scene Focus aborde les théâtres européens des XVIᵉ, XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles, principalement anglais et français, à l’échelle de la scène ou du type de scène

Arrêt sur scène / Scene Focus invites contributors and readers to consider sixteenth, seventeenth and eighteenth-century European, more especially French and English, drama from the perspective of individual scenes or types of scenes

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Arrêt sur scène / Scene Focus

Les articles proposent une réflexion théorique ou typologique, des analyses textuelles ou dramaturgiques, l’étude des représentations de scènes spécifiques au théâtre ou dans les arts visuels, celle de leur histoire éditoriale ou du contexte dans lequel elles s’inscrivent. L’approche, interdisciplinaire, couvre les champs suivants : littérature, rhétorique,·mise en scène, dramaturgie, arts du spectacle, questions textuelles ou éditoriales, histoire des idées ou du livre, politiques culturelles ou économiques. En cela, la revue invite à des échanges croisés inédits.

Articles may address theoretical or typological issues, propose textual or theatre studies, analyse specific scenes on stage, on screen or in the visual arts, explore their editorial history or the context in which they are inscribed. The journal’s multidisciplinary approach covers the following areas: literature, rhetoric, staging, dramaturgy, performance studies, textual and editorial considerations, history of ideas, history of the book, cultural and economic issues. The aim is to encourage innovative conversations.

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asf-ircl@univ-montp3.fr

Informations bibliographiques

Directeur de la publication

Anne Fraïsse

Rédacteur(s) en chef

Nathalie Vienne-Guerrin, Bénédicte Louvat, Florence March, Janice Valls-Russell

Type de support

Électronique

Etat de la collection

2018-2025

Politique d'édition électronique

Publication en libre accès

Périodicité

Annuelle

Année de création

2012

Date de mise en ligne

01 décembre 2022

ISSN format électronique

2268-977X

Langues de publication

Français, English

Politique d'évaluation

Procédure d'évaluation

évaluation en double aveugle

Délai moyen entre soumission et publication

12 semaines

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Arrêt sur scène / Scene Focus
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Institut de recherche sur la Renaissance, l'Âge Classique et les Lumières (IRCL, UMR 5186)
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34199 Montpellier 5
France

Ville de production

Montpellier

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Nouveau numéro

14 | 2025 – Scènes d’incivilité / Scenes of incivility

Scènes d’incivilité / Scenes of Incivility

La scène française de la première modernité n’a pas échappé au processus de civilisation des mœurs décrit par Norbert Elias. Elle a dû composer, quand elle ne s’y est pas pleinement soumise, avec le développement de la pudeur, la régulation de l’agressivité, le contrôle des émotions et de leur expression, ce que l’histoire littéraire a retenu sous le terme de « bienséances ». Ne fallut-il pas attendre le XIXe siècle pour que Shakespeare ne paraisse plus aux Français « grossier » ou « barbare » ? Ainsi le jugeait Voltaire dans sa Dissertation sur la tragédie ancienne et moderne. À partir des années 1630, la brutalité, l’obscène et le malséant tendent à s’effacer au théâtre, qui se plie à un idéal de civilité et s’efforce de faire oublier la production des décennies précédentes. Les querelles du théâtre, querelle du Cid ou querelle de L’École des femmes par exemple, tournent en partie autour de la définition de la civilité, et la comédie devient à partir du XVIIe siècle une école de politesse, soit en moquant des incivils comme Arnolphe ou Alceste, soit en représentant la conversation des honnêtes gens, ainsi que le prétendent Corneille, ou Marivaux dans Les Serments indiscrets.

Il reste que ce processus, et la place qu’il occupe dans l’histoire littéraire, relèvent en partie, en France,du grand récit national et ne rendent qu’imparfaitement compte non seulement de l’existence de lieux et de formes de résistance, mais surtout de la permanence de l’incivilité sur les scènes françaises et plus largement européennes. C’est ce que le présent numéro s’emploie à montrer, à partir de huit contributions qui couvrent un empan chronologique de trois siècles (du début du XVIe siècle avec l’exemple de La Mandragore de Machiavel à la fin du XVIIIe siècle avec L’Esprit des mœursau XVIIIe siècle de Mérard de Saint-Just), trois aires géographiques et culturelles (France, Italie et Angleterre) et quatre langues (français, italien, anglais et occitan).

Ruptures des codes de civilité, des codes esthétiques ou encore des codes moraux en usage, telle est la matière des scènes d’incivilité, qui par conséquent représentent souvent le corps dans tous ses états. Toujours, elles provoquent le public, de sorte que se rompt le quatrième mur, et que s’efface la frontière entre scène et salle, pour que naissent connivence, confrontation ou dialogue avec le public.

De telles scènes ont dès lors, a priori, partie liée avec une forme de transgression, dont il apparaît cependant qu’elle est parfois librement consentie, voire souhaitée, par un public qui plébiscite des œuvres ou des genres délibérément incivils, tels que la parade ou le théâtre pornographique.

Mais paradoxalement, l’incivilité sur scène, notamment lorsqu’elle est mise en abyme par le procédé du théâtre dans le théâtre, invite à faire société d’une manière nouvelle, et à refonder non seulement le contrat de spectacle mais également une forme de contrat social, moins normatif ou plus inclusif. S’y fait entendre notamment une parole féminine libre, et des hypocrisies y sont mises au jour, comme celle du mariage.