Horizons/Théâtre

Revue d'études théâtrales

Études théatrales

Theatre studies

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Horizons/Théâtre

L’ouverture sur d'autres horizons, scientifiques, géographiques, disciplinaires et culturels est la ligne éditoriale d’Horizons/Théâtre. Un des objectifs de la revue est de décloisonner la recherche théâtrale en s’affranchissant d'un certain européocentrisme qui a longtemps limité les approches théâtrales en les confinant dans des impasses idéologiques et méthodologiques.

Pluridisciplinarité, interculturalité, transversalité sont des mots clés que revendique la revue. Favorisant la diversité des expressions, les colonnes d’Horizons/Théâtre sont ouvertes à toute contribution pertinente et originale, émanant aussi bien de chercheur-e-s universitaires, jeunes ou confirmé-e-s, que de praticien-nes ou autres acteur-trice-s de la scène théâtrale, dès lors qu’elle sera susceptible d’enrichir notre connaissance.

Même si la langue française est privilégiée, puisque notre revue se destine d'abord à un lectorat francophone, les participations en langues étrangères seront les bienvenues.

Bi-annuelle, Horizons/théâtre s’appuie sur une logique thématique : chaque numéro traitera d’une problématique principale, choisie par le comité de rédaction, et consacrée à des questions relatives aux arts du spectacle.

Broadening on other horizons – scientific, geographic, disciplinary and cultural – is the editorial policy of the review Horizons/Théâtre. One of our goals is to collapse the walls within drama-related research by doingaway with a form of euro-centeredness that has for long limited theatrical approaches and confined them to idealogical and methodological impasses.

Multidisciplinary, cross-culturality and transversality are keywords the review stands for. In order to encourage diversity of views, Horizons/Théâtre accepts relevant and groundbreaking contributions both from scholars – young or established – and from those who are active in the world of drama, as long as they have the potential to bring new knoledge.

French is our preferred language because our readership is mainly francophone ; but propositions in other languages are also considered with great interest.

The review is published twice a year and is guided by thematic principles : as set by the board of editors, each volume addresses a specific theme in relation to performance arts.

Éditeur

Presses universitaires de Bordeaux

Créées en 1983 et situées dans les locaux de l’Université Bordeaux Montaigne, les Presses universitaires de Bordeaux, maison d’édition publique, publient des livres destinés à un lectorat universitaire constitué de spécialistes, d’étudiants, mais aussi d’enseignants du secondaire et de tout public intéressé par les sciences humaines et sociales ou d’autres spécialités universitaires. Elles contribuent ainsi à la diffusion et à la notoriété de la recherche qui est effectuée dans les universités de Bordeaux par des collections qui en reflètent les domaines d’excellence.

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Informations bibliographiques

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Via le Sudoc

Directeur de la publication

Omar Fertat

Type de support

Papier et électronique

Etat de la collection

2016-2019

Politique d'édition électronique

Publication en libre accès après un délai de restriction de 1 an

Périodicité

Irrégulière

Année de création

2012

Date de mise en ligne

18 juin 2019

ISSN format électronique

2678-5420

ISSN format papier

2261-4591

Langue de la publication

Français

Politique sur les frais de publication

Frais de publication

non

Frais de soumission

non

Politique d'évaluation

Procédure d'évaluation

évaluation en double aveugle

Délai moyen entre soumission et publication

28 semaines

Coordonnées

Adresse postale

Horizons/Théâtre
Presses universitaires de Bordeaux, Domaine universitaire, Université Bordeaux-Montaigne
33607 Pessac
France

Ville de production

Pessac

Actualités

Nouveau numéro

14 | 2021 – Les arts du spectacle dans l’Afrique subsaharienne - 2

Couverture N°14
ISBN 979-10-300-0718-3

Dans ce second volume consacré aux arts du spectacle dans l’Afrique subsaharienne, ce sont les expériences et les trajectoires de quelques acteurs majeurs de la scène africaine aussi bien traditionnelle que moderne et contemporaine qui sont étudiées et analysées. Adoptant diverses approches, les contributeurs de ce numéro essayent de rendre compte de la diversité et de l’originalité de la création dramatique africaine en analysant les spectacles et les textes d’auteurs marquants comme Sony Labou Tansi, Kossi Efoui, Dieudonné Niangouna, Bill Kouélany, Bottey Zadi Zaourou, José Pliya, Zadi Zaourou, Koffi Kwahulé, Léonara Miano. Le numéro contient aussi deux entretiens avec deux acteurs de la scène africaine appartenant à deux générations différentes : le comédien, conteur, metteur en scène et dramaturge burkinabé Étienne Mignounou, et le jeune dramaturge béninois, lauréat du prix théâtre RFI 2018, Sedjro Giovanni Houansou.