Catalogue des publications

Gradhiva

Revue d'anthropologie et d'histoire des arts

Revue d'histoire et d'anthropologie publiée par le musée du quai Branly

A history and anthropology journal published by the Quai Branly Museum

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Gradhiva

Depuis 2005, le musée du quai Branly reprend la publication de la revue Gradhiva. La revue représente un lieu de débats sur l’histoire et les développements actuels de l’anthropologie fondés sur des études originales et la publication d’archives ou de témoignages. Gradhiva privilégie aussi l’étude et l’analyse d’objets réels ou symboliques ainsi que des problématiques muséologiques et anthropologiques. Surtout, elle est ouverte à de multiples disciplines : l’ethnologie, l’esthétique, l’histoire, la sociologie, la littérature ou encore la musique. Elle s’attache enfin à développer par une iconographie souvent inédite et singulière une interaction entre le texte et l’image.

Since 2005, the publication of the Gradhiva review has been taken over by the Quai Branly Museum. The journal provides a focal point for debates about the history and current developments of anthropology based on unpublished studies, archives and first-hand accounts. Gradhiva also privileges the study and analysis of real or symbolic objects as well as museological and anthropological questions. Above all, the journal is open to a whole range of disciplines: ethnology, aesthetics, history, sociology, literature and music. It is keen to develop, through previously unpublished and unusual iconography, an interaction between texts and images.

Responsable(s)
Stéphane Martin
URL sur Revues.org
http://gradhiva.revues.org
Catégories francophones
Ethnologie ; anthropologie, Anthropologie culturelle, Histoire, Histoire de l'Art
Catégories anglophones
Sociology & Anthropology, Anthropology, History & Archaeology, History

Éditeur

Musée du quai Branly

Au cœur du Paris des musées, voisin du Louvre et du musée du quai d’Orsay, à quelques minutes des Grand et Petit Palais, du Palais de Tokyo et du musée d’art moderne de la Ville de Paris, le musée du quai Branly occupe un site exceptionnel sur les rives de la Seine, au pied de la tour Eiffel. Les arts d’Afrique, d’Océanie, d’Asie et d’Amérique s’inscrivent dorénavant au centre du grand circuit historique et artistique de la capitale. Le musée du quai Branly est un établissement culturel novateur : à la fois musée, centre d’enseignement et de recherche, et espace à vivre pour les publics. Construit sur l’un des derniers terrains disponibles au cœur de Paris, le concept architectural de ce projet original est signé par Jean Nouvel.

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Revue soutenue par l’Institut des Sciences Humaines et Sociales du CNRS

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  • Revue ayant obtenu le label ERIH

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Contact
gradhiva@quaibranly.fr

Informations bibliographiques

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Directeur de la publication
Stéphane Martin, Daniel Fabre, Yves Le Fur, Anne-Christine Taylor
Type de support
Papier et électronique
Etat de la collection
2005-2010
Politique d'édition électronique
Publication en libre accès après un délai de restriction de 3 ans
Périodicité
Semestrielle
Année de création
1986
Date de mise en ligne
12 décembre 2008
ISSN format électronique
1760-849X
ISSN format papier
0764-8928
Langue de la publication
Français

Coordonnées

Courriel
gradhiva@quaibranly.fr
Adresse postale
Gradhiva
Musée du quai Branly
Département de la recherche et de l’enseignement
222 rue de l’Université
75343 Paris cedex 07
France
Ville de production
Paris

Actualités

Dernier numéro en ligne

20 | 2014 – Création fiction

Création fiction
ISBN 978-2-35744-074-6

Ce numéro de Gradhiva traite du rapport complexe entre création et fiction. Il vise à éclairer le processus créateur en s’interrogeant sur la diversité des modalités par lesquelles les créateurs l’envisagent pour eux-mêmes et sur sa mise en abyme par d’autres artistes, plasticiens, écrivains ou cinéastes. Les articles réunis dans ce dossier explorent comment création et fiction s’entrelacent : par inclusion lorsque l’œuvre elle-même expose la fiction de sa propre création (Francis Ponge dans La Fabrique du Pré) par débordement lorsque processus créateur et œuvre deviennent indissociables d’une forme de vie (Marcel Proust ou Pier Paolo Pasolini) sans oublier par intromission du pouvoir (telle l’apparition au XVIIe siècle, de nouvelles figures de poètes, enfants ou artisans louant la grandeur du souverain). On y découvre également comment création et fiction se réverbèrent : dans la mise en scène de l’artiste au travail (Le mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot) ; dans la restitution au cinéma d’une passion créatrice (Séraphine de Martin Provost) ; par le dialogue, sur la création d’une œuvre particulière (les romans de Philippe Dagen sur des artistes) ou encore à travers l’exploration littéraire d’œuvres plastiques (Pierre Michon). Ce volume offre un éventail d’études qui engage l’anthropologie des processus créateurs sur de nouvelles voies.