Gradhiva

Revue d'anthropologie et d'histoire des arts

Revue d'histoire et d'anthropologie publiée par le musée du quai Branly

A history and anthropology journal published by the Quai Branly Museum

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Gradhiva

Depuis 2005, le musée du quai Branly reprend la publication de la revue Gradhiva. La revue représente un lieu de débats sur l’histoire et les développements actuels de l’anthropologie fondés sur des études originales et la publication d’archives ou de témoignages. Gradhiva privilégie aussi l’étude et l’analyse d’objets réels ou symboliques ainsi que des problématiques muséologiques et anthropologiques. Surtout, elle est ouverte à de multiples disciplines : l’ethnologie, l’esthétique, l’histoire, la sociologie, la littérature ou encore la musique. Elle s’attache enfin à développer par une iconographie souvent inédite et singulière une interaction entre le texte et l’image.

Since 2005, the publication of the Gradhiva review has been taken over by the Quai Branly Museum. The journal provides a focal point for debates about the history and current developments of anthropology based on unpublished studies, archives and first-hand accounts. Gradhiva also privileges the study and analysis of real or symbolic objects as well as museological and anthropological questions. Above all, the journal is open to a whole range of disciplines: ethnology, aesthetics, history, sociology, literature and music. It is keen to develop, through previously unpublished and unusual iconography, an interaction between texts and images.

Éditeur

Musée du quai Branly Jacques Chirac

Situé en bord de Seine, au pied de la tour Eiffel, le musée du quai Branly - Jacques Chirac s'attache à donner la pleine mesure de l'importance des Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques, à la croisée d'influences culturelles, religieuses et historiques multiples. Dans ce lieu de dialogue scientifique et artistique, expositions, spectacles, conférences, ateliers, projections rythment la programmation culturelle.

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Revue soutenue par l’Institut des Sciences Humaines et Sociales du CNRS

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Contact

gradhiva@quaibranly.fr

Informations bibliographiques

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Directeur de la publication

Stéphane Martin, Daniel Fabre, Yves Le Fur, Anne-Christine Taylor

Type de support

Papier et électronique

Etat de la collection

2005-2012

Politique d'édition électronique

Publication en libre accès après un délai de restriction de 3 ans

Périodicité

Semestrielle

Année de création

1986

Date de mise en ligne

12 décembre 2008

ISSN format électronique

1760-849X

ISSN format papier

0764-8928

Langue de la publication

Français

Politique sur les frais de publication

Frais de publication

non

Frais de soumission

non

Politique d'évaluation

Procédure d'évaluation

évaluation en double aveugle

Délai moyen entre soumission et publication

50 semaines

Coordonnées

Courriel

gradhiva@quaibranly.fr

Adresse postale

Gradhiva
Musée du quai Branly
Département de la recherche et de l’enseignement
222 rue de l’Université
75343 Paris cedex 07
France

Ville de production

Paris

Actualités

Nouveau numéro

24 | 2016 – ARTchives

ARTchives
ISBN 978-2-35744-094-4
250 pages — 90 illustrations — 20 €

Depuis la seconde moitié du XIXe siècle, la découverte de milliers de documents d’art préhistorique a généré un exceptionnel bouillonnement créatif et scientifique, nourrissant l’imaginaire de penseurs, poètes et artistes, autorisant, notamment avec Leroi-Gourhan, une reconstitution prudente de l’histoire des sociétés préhistoriques. Peintures rupestres ou ossements décorés ont contribué à produire une connaissance scientifique sur le passé, et ont été intégrés au domaine des archives. A ce type de mise en archive de l’art répond aujourd’hui un procédé inverse : la « fièvre archivistique » dans le monde des arts, les artistes empruntant de plus en plus fréquemment leurs sources aux historiens.
La vaste installation murale conservée au Centre Pompidou, réunissant plusieurs centaines de documents personnels de Christian Boltanski dans des boîtes à biscuits, constitue l’un des exemples les plus célèbres de « passage à l’art » de l’archive. Cette démarche créative forgée sur la base de souvenirs personnels rappelle celle de Marcel Duchamp et sa fameuse Boîte-en-valise, ou celle d’Andy Warhol et ses Time capsules. Outre ces exemples de créations basées sur des souvenirs personnels, l’attrait des artistes pour les archives les a parfois conduits à s’approprier l’archive comme support même de la création, à l’instar de Pierre Alechinsky ou de Cornelia Schleime. Enfin, les archives institutionnelles ont été revisitées dans de nombreuses œuvres, depuis le Mnémosyne d’Aby Warburg au Teddy Bear project d’Ydessa Hendeless, en passant par La cuisine communautaire d’Ilya Kabakov.
Par quels procédés et selon quelles logiques ces artistes s’emparent-ils de documents d’archives ? En quoi la création contribue-t-elle à l’institution de certains objets en archives ou en éléments du patrimoine ? Quelles transformations, quels passages et quels changements de statut ce processus induit-il, pour les artistes autant que pour les objets ?
Ce numéro de Gradhiva se penche sur le réinvestissement et la réinvention des archives dans les arts extra-occidentaux et dans des pratiques artistiques populaires hors institutions : les arts « ordinaires » de l’archive, ceux des peintures sur fresque ou des graffitis urbains, des montages audiovisuels et des films amateurs ou de la création sonore hip-hop qui s’empare d’enregistrements archivés et collectés pour en créer de nouveaux, selon des logiques esthétiques, des revendications politiques et des enjeux mémoriaux très différents. Qu’ils soient l’œuvre d’artistes ordinaires ou reconnus sur les marchés de l’art, ces exemples sur plusieurs continents (le Gabon, le Congo, l’Australie, l’ex-RDA ou la France contemporaine) mettent en évidence la diversité des processus d’artification de l’archive en dehors des mondes de l’art contemporain occidental.
Nous nous intéressons aux modalités, acteurs et moyens de la transformation de l’archive en art, autant qu’à la manière dont l’art contribue au geste d’archivage, dans le sillon même de la création ou de la performance. Mouvement pluridisciplinaire né de la French Theory, des postcolonial studies et de l’histoire orale, l’« archival turn » a conduit à reconsidérer les fonctions d’archive que peuvent avoir un ensemble de matériaux (sonores, iconographiques, scripturaux, etc.), notamment dans le domaine des arts.
En allant au-delà du seul domaine de l’art contemporain et des définitions institutionnelles de l’archive, ce numéro ouvre des discussions novatrices articulant la performance de l’archive dans les arts et le geste artistique de production de l’archive à des dispositifs mémoriaux, patrimoniaux et des régimes d’historicité différenciés, où le rapport à l’histoire et au passé ne revêt jamais les mêmes significations.